El Ayuntamiento de Córdoba Expone con Google

(Artículo publicado en la Revista Córdoba expone, número 17, agosto – septiembre 2015. ISSN 2255-5013)

Captura de pantalla GOG

La ciudad de Córdoba dispone de una nueva plataforma para ofrecer al mundo su oferta expositiva.

En 2014, la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba fue invitada por Google a colaborar como institución participante en el desarrollo del proyecto Google Open Gallery. Algo que supuso un hito importante dentro de la iniciativa para impulsar la difusión digital de la cultura que hizo el consistorio cordobés con la puesta en marcha en 2008 del sitio web de la Delegación de Cultura (cultura.cordoba.es).

cultura.cordoba.es, Sistema Integrado de Información Cultural

Hemos convertido este sitio web en el centro de un Sistema Integrado de Información Cultural que, junto con la presencia en diversas redes sociales y numerosos micrositios creados para eventos y espacios culturales (citamos sólo algunos: Cosmopoética, Bienal de Fotografia de Córdoba, Centro Flamenco Fosforito, Festival de Piano Rafel Orozco), permite la difusión de nuestras actividades en cualquier momento y en cualquier lugar.

Además -y este es un aspecto importante a resaltar-, con este sistema ponemos a disposición del público un registro retrospectivo, un archivo que permite la consulta de las ediciones pasadas de todos estos eventos y los materiales asociados en formato electrónico.

Ahora damos un paso importante ofreciendo además una recreación de nuestras exposiciones. Mediante esta galería virtual, Córdoba posee una herramienta con la que puede compartir su oferta cultural en línea rápida y fácilmente. Disponemos de la posibilidad de difundir nuestra actividad a una audiencia global con costes mínimos.

¿En qué consiste Google Open Gallery?

Es una aplicación gratuita creada por Google para que artistas, coleccionistas, museos, archivos o galerías de arte puedan compartir y exponer sus contenidos culturales en Internet rápidamente y con facilidad para llegar a una audiencia mundial. 

Galería de Orive seleccionada en la página principal del proyecto Google Open Gallery
Galería de Orive seleccionada en la página principal del proyecto Google Open Gallery

Google Open Gallery aprovecha la tecnología implementada en proyectos de difusión cultural de Google como Art Project, Historic Moments y World Wonders.

La aplicación tiene una capacidad de detalle que permite al observador llegar casi a introducirse en los trazos del pintor con una nitidez que sólo esta tecnología es capaz de ofrecer.

Por una parte el artista se beneficia de tener su propia galería pública, asequible para todo el mundo a un costo cero y con una importante capacidad de difusión; a la vez, el receptor puede disfrutar de la obra artística en cualquier lugar y en cualquier momento.

¿Cómo lo hicimos?

No ha sido fácil. Hemos tenido que establecer nuevos procedimientos y protocolos de trabajo para lograr que la calidad de cada exposición virtual estuviera a la altura de su versión original. Y aunque el coste económico para el desarrollo del proyecto es prácticamente cero, era necesario contar con la colaboración de personal especializado.

El proyecto se crea y lleva a cabo desde la Unidad de Comunicación de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, dirigida por Josefo Rodríguez Royón. Mediante el Plan Emple@Joven de la Junta de Andalucía se facilitó la contratación de dos personas, lo que ha permitido dar impulso al proyecto. También contamos con el trabajo de alumnos en prácticas de Ciclo formativo de imagen y sonido del IES ‘Angel de Saavedra’ de Córdoba. Esta es la nómina de participantes:

  • Proyecto y coordinación: Jose Julio Losada del Pozo.
  • Desarrollo: Juan José Moreno García y Francisco Pedro García Rey.
  • Adquisición de imágenes: Borja Moreno Zamorano, Manuel Mengibar y María José Camuñas.
ParticipantesGOG
JJ Losada, Juan José Moreno y Francisco Pedro García trabajando en el proyecto 

Metodología

  • La primera fase consistió en la preparación del trabajo mediante la realización de un análisis de las galerías y todas las obras que en ese momento se encontraban expuestas, seguido de un proceso de desarrollo de criterios diseñados exclusivamente para cada una de las galerías en función de sus peculiaridades. Con esta base creamos una programación de las acciones necesarias para la producción de las exposiciones en línea.
  • En la segunda fase se toman datos a partir de las fuentes disponibles para continuar fotografiando las obras de las galerías antes de su procesamiento, contando con fotógrafos adjuntos al proyecto; seguido de la catalogación de cada obra.
  • En la tercera fase se lleva a cabo el almacenamiento y organización del material obtenido.
  • Por último, se procede a realizar el volcado del material a la plataforma de Google Open Gallery. El proceso de introducción del material, tanto fotográfico como audiovisual, es relativamente sencillo e intuitivo y permite la subida de material e información y diseño de las exposiciones con relativa rapidez.

Conclusiones acerca del proceso técnico

Google Open Gallery se caracteriza por poseer una interfaz muy intuitiva, fácil de usar y accesible para cualquier tipo de usuario. La herramienta permite introducir, gestionar y publicar los elementos y sus metadatos para ser insertados y ordenados dentro de las exposiciones. Finalmente estas exposiciones se verán reflejadas en la web de la galería.

En comparación a los catálogos impresos, las exposiciones virtuales aportan los beneficios del dinamismo de la exposición física, la posibilidad de acceder a material audiovisual y la capacidad de amplificar la visión normal, extrayendo detalles imposibles de apreciar a simple vista, además de proporcionar difusión mundial y acceso inmediato.

El trabajo con el material gráfico y audiovisual se realiza por conversión, positivado, retoque y composición de las obras (elementos) y se ha desarrollado con la intención de obtener un material lo más neutro posible, minimizando las diferencias con respecto a la visión de la obra in situ.

Exposiciones creadas con el proyecto

60 Años de arte contemporáneo en Córdoba

La exposición 60 años de arte contemporáneo en Córdoba es el resultado de un trabajo extenso y ambicioso que trata de cartografiar el paisaje del arte contemporáneo cordobés tomando el año 1953 como punto de partida, y extendiéndose hasta la actualidad. Las obras de más de 100 artistas se mostraron en cinco salas de exposiciones de la ciudad del 26 de noviembre de 2014 al 15 de febrero de 2015. También están disponibles en nuestra galería virtual:

XVI Bienal Internacional de Fotografía

En esta exposición virtual hemos mostrado una selección de obras de la sección oficial y paralela.

Madinat al-Zahra – Materiales

En colaboración con la Asociación de Amigos del yacimiento. La exposición recoge elementos arquitectónicos, mobiliario, herramientas, materiales y objetos de gran interés arqueológico que se han encontrado en el Conjunto arquitectónico de Madinat al-Zahra. El trabajo realizado en esta exposición ha sido la mejora visual y pequeñas aportaciones en el diseño para una mejora en la comprensión de los diferentes apartados.

Paco Gil – Un horizonte, una ciudad, un paisaje

Aquí se muestra la última exposición de Paco Gil en la Sala Orive, en la que el autor aporta su perspectiva del paisaje cordobés. Los criterios para el diseño de la exposición virtual han seguido los consejos del artista.

Pilar Mayorgas – La Cosecha y Periférica

"La cosecha" (15 de dic. de 2014) Pilar Mayorgas
“La cosecha” (15 de dic. de 2014). Pilar Mayorgas

En este caso se han desarrollado dos exposiciones de esta fotógrafa cordobesa, que dispone de su propio espacio en el proyecto GOG: La cosecha y Periférica. El diseño de la exposición se ha realizado en colaboración con la fotógrafa. También tenemos una exposición en la galería  de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba con el título Palimpsesto.

Lagartijo y su época

Exposición desarrollada para el Museo Taurino de Córdoba, con motivo de la exposición del torero cordobés Rafael Molina Sánchez “Lagartijo”.

Para la elaboración de este proyecto se han realizado numerosas fotografías, de las cuales una buena parte fueron aportadas por el museo, aunque se tuvo que realizar una importante captación de imágenes in-situ. Para las fotografías tomadas en el espacio y debido a las peculiaridades de los objetos expuestos se necesitó llevar a cabo una cuidadosa labor de positivado, corrección, posproducción y caracterización. Finalmente, en el diseño de la exposición se ha optado por una visión cronológica y de fácil comprensión para todo tipo de público.

Patricio Jiménez Conde

Artista independiente cordobés especializado en artes plásticas que desarrolla su obra artística centrada en el mundo del collage. Hemos reproducido dos series de estos materiales en colaboración con los Editores Florentinos: La alquimia de la voz y Bazar de las sorpresas. 

Visítanos

La galería virtual de la Delegación de Cultura en Google Open Gallery está disponible desde el sitio web cultura.cordoba.es. También puedes introducir  en el buscador de Internet estas dos palabras: cultura córdoba. Te esperamos y agradeceremos todos los comentarios y sugerencias.

Orive-en-GoogleOG
Visita Orive en Google Open Gallery

José Julio Losada del Pozo – jj.losada@ayuncordoba.es – @cultura_cordoba

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Repensar “la Cultura”

José Ignacio Wert, Esperanza Aguirre, y Mario Vargas Llosa.
José Ignacio Wert, Esperanza Aguirre, y Mario Vargas Llosa. Fuente: elconfidencial.com

Frases de académicos de la lengua contemporáneos:

  • “Esperanza Aguirre es la Juana de Arco del liberalismo”. Lo dice el marqués de Vargas Llosa.
  • ” José Luis Rodriguez Zapatero es el peor gobernante de España desde Fernando VII”. Una afirmación de Félix de Azúa, flamante titular del sillón ‘H’.

(Las citas provienen del libro ‘La desfachatez intelectual’  de Ignacio Sánchez-Cuenca, citado a su vez por Victor Lenore en El Confidencial).

Con la perspectiva que dan el tiempo y los resultados se empieza a resquebrajar el mito de la modélica transición española. Se podría teorizar que estamos llegando al fin de la transición, pero en cualquier caso toca una etapa de análisis crítico de la época que comprende el reinado de Juan Carlos I. Uno de los aspectos sociales de importancia que se deben revisar es “la Cultura”.
Mira por donde, se nos presentan unas jornadas sobre Cultura Crítica, ofrecidas por la Fundación Botí con asistentes que nos pueden aclarar esta y otras cuestiones relacionadas. Las organiza David Becerra y se celebran del 29 al 31 de marzo de 2016. La inscripción es gratuita.

Memorias de Adriano: Animula, vagula, blandula…

Busto de Adriano, Museo Arqueológico Nacional de Atenas (Grecia).
Busto de Adriano, Museo Arqueológico Nacional de Atenas (Grecia). Fuente: http://commons.wikimedia.org/wiki/File%3AAdriano5.jpg

Debemos a Marguerite Yourcenar la escritura de las falsas Memorias de Adriano, uno de los más notables emperadores de Roma (117-138). Esta novela, que le llevó a la autora una década de trabajo, es considerada por muchos como una de las obras más singulares, bellas y hondas de la literatura del siglo XX. Consigue recrear la vida y pensamientos del emperador hispano, sin olvidar la apasionante relación amorosa con su amante, el joven griego Antinoo.

La obra está escrita como una larga carta de Adriano a su nieto adoptivo y futuro sucesor, Marco Aurelio. Adriano le explica su pasado, describiendo sus triunfos, su amor por Antinoo y su filosofía. Memorias de Adriano fue una novela pionera que ha servido de influencia en la posterior novelística histórica y se ha convertido en una obra maestra de la literatura moderna.

Se trata de un texto que necesita ser leído con hondura. El premio es grande.

Aquí un fragmento de la afortunada traducción al castellano que realizó Julio Cortázar:

“En el caso de la mayoría de los seres, los contactos más ligeros y superficiales bastan para contentar nuestro deseo, y aun para hartarlo. Si insisten, multiplicándose en torno de una criatura única hasta envolverla por entero; si cada parcela de un cuerpo se llena para nosotros de tantas significaciones trastornadoras como los rasgos de un rostro; si un solo ser, en vez de inspirarnos irritación, placer o hastío, nos hostiga como una música y nos atormenta como un problema; si pasa de la periferia de nuestro universo a su centro, llegando a sernos más indispensable que nuestro propio ser, entonces tiene lugar el asombroso prodigio en el que veo, más que un simple juego de la carne, una invasión de la carne por el espíritu.”

Marguerite Yourcenar: ‘Memorias de Adriano’. Traducción de Julio Cortázar.

La villa Adriana
La villa Adriana: Prospettiva del Canopo con la vasca centrale e sullo sfondo il triclinio. Fuente: http://it.wikipedia.org/wiki/Villa_Adriana

Los versos fúnebres de Adriano que titulan los capítulos del libro, en su versión original y una traducción que se atribuye a Cortázar:

“Animula, vagula, blandula / Hospes comesque corporis / Quae nunc abibis in loca / Pallidula, rigida, nudula, / Nec, ut soles, dabis iocos…”

“Mínima alma mía, tierna y flotante / huésped y compañera de mi cuerpo / descenderás a esos parajes pálidos, rígidos y desnudos, / donde habrás de renunciar a los juegos de antaño.”

PACO IBAÑEZ

Paco Ibáñez: Del Olimpia de París a la Maestranza de Sevilla

20N, 2014. Tener la suerte de asistir al concierto de Paco Ibáñez en la Maestranza de Sevilla, coincidiendo con su 80 cumpleaños, y con la mejor compañía posible. Dejo aquí una buena crónica de la actuación, con múltiples referencias y vídeos.

PACO IBAÑEZ
Paco Ibáñez

De esta memorable actuación un descubrimiento que vamos a reseñar:

“Oroitzen” (Recordando), es un álbum publicado en 1999 por Ibáñez, que como compromiso cultural con su identidad y con sus orígenes, realiza en euskera junto a Imanol. Un disco con recuerdos de infancia cantados en la lengua de su madre, el euskera.

Carátula de 'Oroitzen', 1999
Carátula de ‘Oroitzen’, 1999

Bernardo Atxaga escribe: ‘Como una tela se extiende la vida en la tela aún más extensa del tiempo; algunas veces, entre los hilos brillantes, aparece un hilo inesperado, raro. Así en la vida de Paco Ibáñez, así en su tela, tejida, sí, en las calles de París, en el escenario del Olympia, en compañía de Brassens, en la casa de Moustaki o de Saura, en la labor de repartir quevedos y góngoras como quien reparte leche de casa en casa; pero tejida también, éste es el hilo raro, en una colina del País Vasco…’ (cita tomada del sitio web de Paco Ibáñez).

Escuchar “Oroitzen” en Youtube

Letra de Bihotza – Paco Ibáñez & Imanol (Oroitzen, 1999). Escrita por Federiko Krutwig.

Munduak gezurra diotsu, bihotza.
Gezurra bere argi indarrez,
negarretan miña iñork ez du aditzen,
bihotza, ez du aditzen.

Dadukazun miña ixilik negar zazu
munduak haundituko du ta,
iñork ere lagun etzaitu egingo,
iñori ezer ez esan.

Zoriak behin zutaz,
parre egin nahi baleza,
eragotz, eragotzi eiozu,
barruko penak hil,
ezpainetan parrea kanpora,
ipini ezazu.

Jainko gorde hoiek,
etzaituztet gurtzen nik,
zuek ere hilkorrak zerate,
eta ezerezera, ziurki zoazte,
ezer ez bai zerate.

***

Corazón

El mundo te miente, corazón,
y esa mentira tiene la fuerza de la luz.
Nadie escucha, corazón,
tu llanto y tu dolor, nadie escucha.

Llora en silencio el dolor que padeces,
de saberlo, el mundo te lo agrandará.
Nadie te ayudará,
no digas nada a nadie.

Si alguna vez la felicidad
quisiera reirse de ti, impídeselo,
mata las penas que llevas dentro
y pon una sonrisa en tus labios.

No os adoro, dioses escondidos,
vosotros también sois mortales,
y seguro que vais hacia la nada,
porque nada sois.

Bihotza – Paco Ibañez & Imanol

 

"La cosecha" (15 de dic. de 2014) Pilar Mayorgas

Promocionando nuevos espacios en Google Open Gallery

Además de disponer de un espacio en Google Open Gallery (GOG), como se explicaba hace unas semanas en este mismo blog, también nos hemos propuesto ayudar a artistas e instituciones locales para que puedan disfrutar de una galería propia que les haga posible exhibir sus trabajos. Tenemos la satisfacción de anunciar que ya está disponible la galería de Pilar Mayorgas con una exposición denominada La Cosecha.

"La cosecha" (15 de dic. de 2014) Pilar Mayorgas
“La cosecha” (15 de dic. de 2014). Pilar Mayorgas

También estamos colaborando con la Asociación Amigos de Medina Azahara y ya se dispone de una galería en GOG. Está prevista la realización de una muestra con imágenes de las piezas del Museo del yacimiento.

Fisac y la Pagoda

Yo nunca pude llegar a ver ver la Pagoda, ese famoso edificio del arquitecto Miguel Fisac. Su historia tiene un simbolismo especial.  Estaba considerada como una obra emblemática del arquitecto y de enorme valor artístico. La estructura original consistía en una torre de oficinas en la que cada planta se representaba girada 45º respecto a la anterior, característica que le hacía aparecer como una pagoda. Las transiciones entre las plantas se resolvían con una superficie reglada en forma de hiperboloide.

Esquema de la torre del edificio de Fisac

La zona de producción y almacén, que se puede ver en primer plano en la foto, se disponía en dos naves rectangulares de planta libre y de gran luz, cubiertas a dos niveles distintos. La estructura de las cubiertas de esta parte del edificio consistía en el uso de un modelo de viga patentado por el mismo Miguel Fisac. El diseño de elementos estructurales ocupó a Fisac durante mucho tiempo y de su estudio salieron diferentes patentes de vigas que basaban su solución en los principios estructurales de los huesos largos: láminas formando tubos con unas secciones parecidas a las vértebras.

Pagoda de Fisac
Vista en perspectiva de los laboratorios. En primer plano, zona de producción y almacén

 

La destrucción de este patrimonio se produjo en julio de 1999 ante la pasividad de las administraciones y una gran polémica. Acerca de este desgraciado acontecimiento conviene reproducir parte del excelente artículo Expresión gráfica, diseño geométrico y demolición de los Laboratorios Jorba de Fisac. El patrimonio sin protección, de Juan Carlos Olmo-García, Ignacio Henares Cuéllar, María Luisa Márquez García, Ángel Delgado Olmos y Antonio Burgos Núñez, publicado en la Revista del Patrimonio Histórico. nº 9, diciembre 2011:

Miguel Fisac consideró en aquel momento, sin lugar a dudas, que la demolición de su obra se debía a enemistades personales. En una entrevista titulada “Están decididos a acabar conmigo y con mi obra” (ABC, 1999: 96) manifestó su tristeza por el fin de “La Pagoda”, trasladando toda la responsabilidad del hecho al Ayuntamiento de Madrid y puntualizando que “estaban decididos a cargársela y a acabar conmigo. Soy una persona que molesta a los círculos de derechas. Por eso, ahora, me dan por todos los lados”, asimismo afirmó que la demolición del edificio era un ataque personal promovido por el Opus Dei a través del Consistorio madrileño (EL PAÍS, 1999a: 33). El autor de los Laboratorios Jorba implicó entre los responsables al entonces Alcalde de Madrid, el cual conocía el plan de derribo y que, sin embargo, no defendió el edificio, añadiendo que José María Jorba, propietario de los laboratorios, le informó a principios del año 1999 que iba a vender el complejo edificatorio y que los nuevos propietarios tenían la intención de mantener la construcción en su estado inicial, pero que el interés manifiesto del Ayuntamiento de Madrid por destruir el edificio y el también interés del Opus Dei por destruir la imagen del arquitecto nos han llevado a esta situación (EL PAÍS, 1999a: 33).

Trailer del documental ‘La delirante historia de la Pagoda‘:

Y una cita de Fisac:

La arquitectura es, como decía Lao Tse, el aire que queda dentro. Ahora lo que nosotros vemos es lo que utilizamos para dejar ese aire dentro. Y eso ya se puede representar gráficamente y es entonces cuando se pueden utilizar las posibilidades de una forma que has impuesto tú.

Otra referencia: 5 joyas arquitectónicas arrasadas por la avaricia, artículo publicado en Yorokobu por @marcushurst.

Trabajando con Google Open Gallery

El principio

Para poder trabajar con Google Open Gallery debes poseer:

  1. Una cuenta de Google (¿no la tienes?, pulsa aquí)
  2. Haber recibido una invitación (se pide aquí)

Una vez recibida la invitación, inicia la sesión del correo electrónico que utilizaste para solicitar la invitación de Google Open Gallery debes acceder al interfaz de creación en: http://www.google.com/opengallery/publish.
En primer lugar se te pedirá que elijas un nombre y una dirección para tu página web. Similar a Blogger, donde los blogs son hospedados gratuitamente en el dominio blogspot.com, con Google Open Gallery tu página web y exposiciones serán hospedadas también gratuitamente en un dominio culturalspot.org. Es por esto que lo primero que se solicita es elegir una dirección como nombre-de-su-museo.culturalspot.org.
Más adelante podemos también conectar esa página web contsu propio dominio, en el caso de que ya tengas uno. Por ejemplo, vitor-rolim-art.culturalspot.org está también disponible en vitorrolim.com. Explicaremos este proceso más adelante.